Dopo Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, torna al Piccolo diretta da Giuseppe Scutellà la compagnia composta da giovani detenuti del carcere minorile Beccaria di Milano, attori di Puntozero e apprendisti scenografi, costumisti, attrezzisti e fonici.
È questo lavoro d’insieme la prima caratteristica singolare dello spettacolo, un unicum che unisce arte e tecnica, momenti ludici e professionalizzanti, a prospettare futuri possibili impieghi per i giovani protagonisti.
La seconda caratteristica riguarda l’opera di Sofocle: celebrazione dell’umana pietà di una donna, Antigone, che contravviene a rischio della vita all’intimidazione di Creonte, tiranno di Tebe, e lotta per dare sepoltura del fratello Polinice, considerato nemico della patria.

Prima Diffusa è un progetto del Comune di Milano in collaborazione con Edison per far vivere la Prima della Scala in tutta la città.

 Prima Diffusa  proiezione della Prima in diretta dal Teatro alla Scala il 7 dicembre a Teatro Puntozero-Beccaria.

INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

La Prima della Scala

Inaugura la stagione scaligera l’opera Attila di Giuseppe Verdi.

Venerdì 7 dicembre, ore 18.00
Teatro alla Scala

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala

Direttore, Riccardo Chailly
Regia, Davide Livermore
Scene, Giò Forma
Costumi, Gianluca Falaschi
Luci, Antonio Castro
Video Design, D-Wok e Rai
Nuova Produzione Teatro alla Scala

Cast
Attila, Ildar Abdrazakov
Odabella, Saioa Hernández
Ezio, George Petean
Foresto, Fabio Sartori
Uldino, Francesco Pittari
Leone, Gianluca Buratto

Durata: 2 ore e 20 minuti compreso l’intervallo

Shakespeare e la legge. 

Romeo & Giulietta: innocenti o colpevoli?

Laboratorio teatrale tra Università degi Studi di Milano e 

compagnia Puntozero / Istituto Penitenziale Minorile Beccaria 

Sabato mattina, 1 dicembre, in orario ancora da definire, (ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria su puntozeroteatro.org) saranno presentati nel nuovo Teatro Beccaria Puntozero, all’interno dell’Istituto Penitenziario Minorile Cesare Beccaria di Milano, i risultati del laboratorio “Shakespeare e la legge. Romeo & Giulietta: innocenti o colpevoli?” organizzato da Mariacristina Cavecchi e Margaret Rose dell’Università degli Studi di Milano con Giuseppe Scutellà (Puntozero).

In programma un processo ai personaggi shakespeariani oltre ai tre testi finalisti della quarta edizione del concorso “Scrivere per il teatro” promosso dalla cattedra di Storia del teatro inglese, che ha invitato gli studenti universitari a cimentarsi con la scrittura di un breve testo teatrale che prendesse spunto dalla tragedia Romeo and Juliet di William Shakespeare per riflettere sui temi della giustizia, colpa, perdono. 

I testi sono stati selezionati dall’attrice e regista Tiziana Bergamaschi (Teatri Possibili, Milano) e Giuseppe Scutellà (Puntozero Teatro), che è anche regista di questi frammenti.

Padrino dell’evento sarà Don Gino Rigoldi, lo storico cappellano del Beccaria.

Il teatro, ma soprattutto l’incontro tra i detenuti e gli studenti, sembra rispondere alle domande che si pone e pone Scutellà: “Come si può pensare di rinchiudere dei giovani e chiedere loro di riflettere sul proprio agire senza fornire loro gli strumenti necessari per farlo? Come possiamo pretendere che questi giovani detenuti rielaborino i propri reati e si reinseriscano virtuosamente nella società senza indicare loro la strada?” 

Dopo il workshop condotto dal rapper inglese Akala della Hip Hop Shakespeare Company (la compagnia patrocinata da Sir Ian McKellen che contagia di febbre shakespeariana i giovani delle periferie disagiate con il suo rap), e quello che l’anno scorso ha visto la collaborazione di Lella Costa, ancora una volta l’Università Statale collabora con Puntozero a un progetto che si propone di abbattere le barriere tra chi è dentro e chi è fuori (unico progetto in Italia di un laboratorio teatrale all’interno di un istituto di pena inserito all’interno del curriculum scolastico).

La mattinata vede come protagonisti i ragazzi di Puntozero, una compagnia mista composta di detenuti e non, e un gruppo di studenti della Statale, accomunati dal desiderio di recitare, combattere il pregiudizio e facilitare l’accettazione, la convivenza e il dialogo.

L’evento sarà l’occasione per una raccolta fondi per il completamento della messa a norma del teatro Beccaria Puntozero.

INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

GENTILISSIM* LE TRE SERATE SONO TUTTE ESAURITE. VI ASPETTIAMO CON  “ANTIGONE” A GENNAIO 2019 AL PICCOLO TEATRO.

La Direzione Generale Spettacolo ha promosso la terza edizione del progetto “MigrArti – Spettacolo2018” con l’obiettivo di contribuire alla valorizzazione e alla diffusione delle culture di provenienza delle comunità di immigrati stabilmente residenti in Italia, nell’ottica dello sviluppo della reciproca conoscenza, del dialogo interculturale e dell’inclusione sociale.

L’associazione Puntozero ha vinto il Bando 2018 con lo spettacolo “Antigone delle città” con la partecipazione dei minori detenuti del carcere minorile Cesare Beccaria di Milano e i giovani attori della compagnia Puntozero diretti da Giuseppe Scutellà in scena il 29 -30 Giugno alle ore 19,30 e il 1 luglio 2018 alle ore 16,30.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria sul sito www.puntozeroteatro.org

Le tre serate di spettacolo sono volte alla sensibilizzazione dell’apertura al pubblico del teatro interno al carcere. A tale proposito è stata lanciata una campagna di crowdfunding sulla piattaforma www.produzionidalbasso.com/project/sognounteatro/

Il progetto Antigone delle citta vuole contribuire alla promozione della diversità culturale e del dialogo interculturale con il coinvolgimento delle comunità di immigrati, con particolare attenzione ai giovani di seconda generazione facendo sì che essi diventino gli attori principali della cultura delle differenze e della reciprocità aprendo al loro lavoro e alla cittadinanza il Teatro del carcere minorile Cesare Beccaria di Milano (Teatro Puntozero Beccaria), in collaborazione con l’Istituto Penale Cesare Beccaria di Milano e con i tre partner Centro Culturale Multiculturale La Tenda; Associazione Kayros O.N.L.U.S. Minori, Comunità e Famiglia, la Cooperativa Sociale Crinali e con l’ampia rete di sostegno. Capofila e partner sono realtà fortemente radicate nei territori citati da almeno 20 anni e con forte esperienza nel contrasto al disagio giovanile, nell’animazione culturale di comunità e nell’ intercultura.

Il progetto oltre al contributo di Migrarti2018 gode del sostegno della Fondazione Alta Mane Italia, Fondazione Cariplo e del Fondo Beneficenza ed opere di carattere Sociale e culturale Intesa San Paolo.

L’associazione Puntozero dal 1995 lavora nell’ambito del teatro sociale e il suo operato si distingue, per una particolare attenzione verso i cambiamenti sociali e culturali del contesto milanese/nazionale. Dall’anno della sua costituzione Puntozero è presente con laboratori teatrali all’interno del Carcere Minorile Cesare Beccaria di Milano. I laboratori di teatro rivolti a giovani detenuti/e non, hanno nel corso del tempo permesso il costituirsi della compagnia teatrale Puntozero. Compagnia che è caratterizzata da un organico di giovani di diversa provenienze etnica, culturale e sociale.

INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

GENTILISSIM* LE TRE SERATE SONO TUTTE ESAURITE. VI ASPETTIAMO CON  “ANTIGONE” A GENNAIO 2019 AL PICCOLO TEATRO.

La Direzione Generale Spettacolo ha promosso la terza edizione del progetto “MigrArti – Spettacolo2018” con l’obiettivo di contribuire alla valorizzazione e alla diffusione delle culture di provenienza delle comunità di immigrati stabilmente residenti in Italia, nell’ottica dello sviluppo della reciproca conoscenza, del dialogo interculturale e dell’inclusione sociale.

L’associazione Puntozero ha vinto il Bando 2018 con lo spettacolo “Antigone delle città” con la partecipazione dei minori detenuti del carcere minorile Cesare Beccaria di Milano e i giovani attori della compagnia Puntozero diretti da Giuseppe Scutellà in scena il 29 -30 Giugno alle ore 19,30 e il 1 luglio 2018 alle ore 16,30.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria sul sito www.puntozeroteatro.org

Le tre serate di spettacolo sono volte alla sensibilizzazione dell’apertura al pubblico del teatro interno al carcere. A tale proposito è stata lanciata una campagna di crowdfunding sulla piattaforma www.produzionidalbasso.com/project/sognounteatro/

Il progetto Antigone delle citta vuole contribuire alla promozione della diversità culturale e del dialogo interculturale con il coinvolgimento delle comunità di immigrati, con particolare attenzione ai giovani di seconda generazione facendo sì che essi diventino gli attori principali della cultura delle differenze e della reciprocità aprendo al loro lavoro e alla cittadinanza il Teatro del carcere minorile Cesare Beccaria di Milano (Teatro Puntozero Beccaria), in collaborazione con l’Istituto Penale Cesare Beccaria di Milano e con i tre partner Centro Culturale Multiculturale La Tenda; Associazione Kayros O.N.L.U.S. Minori, Comunità e Famiglia, la Cooperativa Sociale Crinali e con l’ampia rete di sostegno. Capofila e partner sono realtà fortemente radicate nei territori citati da almeno 20 anni e con forte esperienza nel contrasto al disagio giovanile, nell’animazione culturale di comunità e nell’ intercultura.

Il progetto oltre al contributo di Migrarti2018 gode del sostegno della Fondazione Alta Mane Italia, Fondazione Cariplo e del Fondo Beneficenza ed opere di carattere Sociale e culturale Intesa San Paolo.

L’associazione Puntozero dal 1995 lavora nell’ambito del teatro sociale e il suo operato si distingue, per una particolare attenzione verso i cambiamenti sociali e culturali del contesto milanese/nazionale. Dall’anno della sua costituzione Puntozero è presente con laboratori teatrali all’interno del Carcere Minorile Cesare Beccaria di Milano. I laboratori di teatro rivolti a giovani detenuti/e non, hanno nel corso del tempo permesso il costituirsi della compagnia teatrale Puntozero. Compagnia che è caratterizzata da un organico di giovani di diversa provenienze etnica, culturale e sociale.

INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

TUTTO ESAURITO –  Antigone delle Città vi aspetta al Piccolo Teatro a Gennaio 2019

La Direzione Generale Spettacolo ha promosso la terza edizione del progetto “MigrArti – Spettacolo2018” con l’obiettivo di contribuire alla valorizzazione e alla diffusione delle culture di provenienza delle comunità di immigrati stabilmente residenti in Italia, nell’ottica dello sviluppo della reciproca conoscenza, del dialogo interculturale e dell’inclusione sociale.

L’associazione Puntozero ha vinto il Bando 2018 con lo spettacolo “Antigone delle città” con la partecipazione dei minori detenuti del carcere minorile Cesare Beccaria di Milano e i giovani attori della compagnia Puntozero diretti da Giuseppe Scutellà in scena il 29 -30 Giugno alle ore 19,30 e il 1 luglio 2018 alle ore 16,30.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria sul sito www.puntozeroteatro.org

Le tre serate di spettacolo sono volte alla sensibilizzazione dell’apertura al pubblico del teatro interno al carcere. A tale proposito è stata lanciata una campagna di crowdfunding sulla piattaforma www.produzionidalbasso.com/project/sognounteatro/

Il progetto Antigone delle citta vuole contribuire alla promozione della diversità culturale e del dialogo interculturale con il coinvolgimento delle comunità di immigrati, con particolare attenzione ai giovani di seconda generazione facendo sì che essi diventino gli attori principali della cultura delle differenze e della reciprocità aprendo al loro lavoro e alla cittadinanza il Teatro del carcere minorile Cesare Beccaria di Milano (Teatro Puntozero Beccaria), in collaborazione con l’Istituto Penale Cesare Beccaria di Milano e con i tre partner Centro Culturale Multiculturale La Tenda; Associazione Kayros O.N.L.U.S. Minori, Comunità e Famiglia, la Cooperativa Sociale Crinali e con l’ampia rete di sostegno. Capofila e partner sono realtà fortemente radicate nei territori citati da almeno 20 anni e con forte esperienza nel contrasto al disagio giovanile, nell’animazione culturale di comunità e nell’ intercultura.

Il progetto oltre al contributo di Migrarti2018 gode del sostegno della Fondazione Alta Mane Italia, Fondazione Cariplo e del Fondo Beneficenza ed opere di carattere Sociale e culturale Intesa San Paolo.

L’associazione Puntozero dal 1995 lavora nell’ambito del teatro sociale e il suo operato si distingue, per una particolare attenzione verso i cambiamenti sociali e culturali del contesto milanese/nazionale. Dall’anno della sua costituzione Puntozero è presente con laboratori teatrali all’interno del Carcere Minorile Cesare Beccaria di Milano. I laboratori di teatro rivolti a giovani detenuti/e non, hanno nel corso del tempo permesso il costituirsi della compagnia teatrale Puntozero. Compagnia che è caratterizzata da un organico di giovani di diversa provenienze etnica, culturale e sociale.

INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Il Corso di Laurea in Scienze dell’educazione dell’Università degli Studi di Milano Bicocca vi invita al seminario pedagogico

“Educare nel margine”

con la partecipazione di: Prof.ssa Loredana Garlati, Università di Milano Bicocca

Dott.ssa Fausta Sabatano, Regina Pacis di Pozzuoli (Na)

Giuseppe Scutellà, Associazione Puntozero Teatro di Milano

La Compagnia Puntozero composta da attori detenuti e non

Moderatrice: Prof.ssa Cristina Palmieri, Università degli Studi Milano Bicocca

Comitato scientifico: Pierangelo Barone, Cristina Palmieri, Maddalena Sottocorno, Silvana Vaccaro

Con la collaborazione di Fondazione Enaip Lombardia

La compagnia di Bottom Theatre e #Puntozero tornano in scena con un’altra commedia Shakespeariana “Le allegre comari di Windsor”.
Esito del laboratorio di narrazione teatrale all’interno del progetto #Errarehumanumest promosso in #Zona9

Regia di Giuseppe Scutellà 

con la partecipazione di Lisa Mazoni

Falstaff Giorgio Colombo Fenton Gabriella Origano Zucca Antonella Lombardo Stanghetta Gaetano Tondo

Ford Alessandro Zanni Robin Anna Taddei Simplicio Ida Dell’Oca Rugby Paola Chiappetti Alice Ford Viviana Spreafico

Meg Page Barbara Baldessari Annetta Page Soave Larsimont Quickly Sabrina Forlani Dott Cajus Claudio Elie

L’Oste Alessandra Riva Bardolfo Mario Succi Pistola Fiore Pappacena Nym Paolo Pellicoro

Comari Stella Parisi, Lorena Mattiazzi, Mia Succi, (Soave Larsimont, Gabriella Origano, Anna Taddei, Ida Dell’Oca, Paola Chiappetti)

La compagnia di Bottom Theatre e #Puntozero tornano in scena con un’altra commedia Shakespeariana “Le allegre comari di Windsor”.
Esito del laboratorio di narrazione teatrale all’interno del progetto #Errarehumanumest promosso in #Zona9

Regia di Giuseppe Scutellà 

con la partecipazione di Lisa Mazoni

Personaggi:

Falstaff Giorgio Colombo Fenton Gabriella Origano Zucca Antonella Lombardo Stanghetta Gaetano Tondo

Ford Alessandro Zanni Robin Anna Taddei Simplicio Ida Dell’Oca Rugby Paola Chiappetti Alice Ford Viviana Spreafico

Meg Page Barbara Baldessari Annetta Page Soave Larsimont Quickly Sabrina Forlani Dott Cajus Claudio Elie

L’Oste Alessandra Riva Bardolfo Mario Succi Pistola Fiore Pappacena Nym Paolo Pellicoro

Comari Stella Parisi, Lorena Mattiazzi, Mia Succi, (Soave Larsimont, Gabriella Origano, Anna Taddei, Ida Dell’Oca, Paola Chiappetti)

Errare Humanum Est è più di una rappresentazione teatrale, è una riflessione sul disagio, la devianza minorile, la giustizia, condivisa dai ragazzi detenuti con un pubblico di coetanei per mostrare che cambiamento e crescita personali sono possibili. Suggestioni ed echi lontani introducono e commentano le vicende personali dei minori sul palcoscenico, in una armoniosa koinè di linguaggi: storie di strada della Milano urbana e cosmopolita, classicità dei versi shakespeariani e sofoclei, musiche underground, ritmi rap si affrontano e si fondono. L’errore è il presupposto fondante del crescere, quindi del vivere perché, come afferma Tiresia nell’Antigone di Sofocle: “Tutti gli uomini possono sbagliare. Ma saggio e fortunato è colui che nell’errore non persevera e cerca di rimediare al male”.

Perché vederlo?
Per modificare l’immaginario collettivo e abbattere i pregiudizi sull’universo detentivo e per promuovere l’importanza della prevenzione al disagio giovanile.

Seguici sui principali social:  #ErrareinTour.

Errare Humanum Est è più di una rappresentazione teatrale, è una riflessione sul disagio, la devianza minorile, la giustizia, condivisa dai ragazzi detenuti con un pubblico di coetanei per mostrare che cambiamento e crescita personali sono possibili. Suggestioni ed echi lontani introducono e commentano le vicende personali dei minori sul palcoscenico, in una armoniosa koinè di linguaggi: storie di strada della Milano urbana e cosmopolita, classicità dei versi shakespeariani e sofoclei, musiche underground, ritmi rap si affrontano e si fondono. L’errore è il presupposto fondante del crescere, quindi del vivere perché, come afferma Tiresia nell’Antigone di Sofocle: “Tutti gli uomini possono sbagliare. Ma saggio e fortunato è colui che nell’errore non persevera e cerca di rimediare al male”.

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Errare Humanum Est è più di una rappresentazione teatrale, è una riflessione sul disagio, la devianza minorile, la giustizia, condivisa dai ragazzi detenuti con un pubblico di coetanei per mostrare che cambiamento e crescita personali sono possibili. Suggestioni ed echi lontani introducono e commentano le vicende personali dei minori sul palcoscenico, in una armoniosa koinè di linguaggi: storie di strada della Milano urbana e cosmopolita, classicità dei versi shakespeariani e sofoclei, musiche underground, ritmi rap si affrontano e si fondono. L’errore è il presupposto fondante del crescere, quindi del vivere perché, come afferma Tiresia nell’Antigone di Sofocle: “Tutti gli uomini possono sbagliare. Ma saggio e fortunato è colui che nell’errore non persevera e cerca di rimediare al male”.

Perché vederlo?
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Errare Humanum Est è più di una rappresentazione teatrale, è una riflessione sul disagio, la devianza minorile, la giustizia, condivisa dai ragazzi detenuti con un pubblico di coetanei per mostrare che cambiamento e crescita personali sono possibili. Suggestioni ed echi lontani introducono e commentano le vicende personali dei minori sul palcoscenico, in una armoniosa koinè di linguaggi: storie di strada della Milano urbana e cosmopolita, classicità dei versi shakespeariani e sofoclei, musiche underground, ritmi rap si affrontano e si fondono. L’errore è il presupposto fondante del crescere, quindi del vivere perché, come afferma Tiresia nell’Antigone di Sofocle: “Tutti gli uomini possono sbagliare. Ma saggio e fortunato è colui che nell’errore non persevera e cerca di rimediare al male”.

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Errare Humanum Est è più di una rappresentazione teatrale, è una riflessione sul disagio, la devianza minorile, la giustizia, condivisa dai ragazzi detenuti con un pubblico di coetanei per mostrare che cambiamento e crescita personali sono possibili. Suggestioni ed echi lontani introducono e commentano le vicende personali dei minori sul palcoscenico, in una armoniosa koinè di linguaggi: storie di strada della Milano urbana e cosmopolita, classicità dei versi shakespeariani e sofoclei, musiche underground, ritmi rap si affrontano e si fondono. L’errore è il presupposto fondante del crescere, quindi del vivere perché, come afferma Tiresia nell’Antigone di Sofocle: “Tutti gli uomini possono sbagliare. Ma saggio e fortunato è colui che nell’errore non persevera e cerca di rimediare al male”.

Perché vederlo?
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Perché vederlo?
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Errare Humanum Est è più di una rappresentazione teatrale, è una riflessione sul disagio, la devianza minorile, la giustizia, condivisa dai ragazzi detenuti con un pubblico di coetanei per mostrare che cambiamento e crescita personali sono possibili. Suggestioni ed echi lontani introducono e commentano le vicende personali dei minori sul palcoscenico, in una armoniosa koinè di linguaggi: storie di strada della Milano urbana e cosmopolita, classicità dei versi shakespeariani e sofoclei, musiche underground, ritmi rap si affrontano e si fondono. L’errore è il presupposto fondante del crescere, quindi del vivere perché, come afferma Tiresia nell’Antigone di Sofocle: “Tutti gli uomini possono sbagliare. Ma saggio e fortunato è colui che nell’errore non persevera e cerca di rimediare al male”.

Perché vederlo?
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Errare Humanum Est è più di una rappresentazione teatrale, è una riflessione sul disagio, la devianza minorile, la giustizia, condivisa dai ragazzi detenuti con un pubblico di coetanei per mostrare che cambiamento e crescita personali sono possibili. Suggestioni ed echi lontani introducono e commentano le vicende personali dei minori sul palcoscenico, in una armoniosa koinè di linguaggi: storie di strada della Milano urbana e cosmopolita, classicità dei versi shakespeariani e sofoclei, musiche underground, ritmi rap si affrontano e si fondono. L’errore è il presupposto fondante del crescere, quindi del vivere perché, come afferma Tiresia nell’Antigone di Sofocle: “Tutti gli uomini possono sbagliare. Ma saggio e fortunato è colui che nell’errore non persevera e cerca di rimediare al male”.

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Comune di Milano – Cultura vi invita ad assistere alla Prima del Teatro alla Scala con l’ Andrea Chénier. Prima Diffusa è un evento condiviso da tante realtà cittadine che ospiteranno la diretta gratuita Giovedì 7 Dicembre alle ore 18.

Andrea Chénier di Umberto Giordano
Coro, Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala
Nuova produzione Teatro alla Scala
Durata spettacolo: 2 ore e 27 minuti incluso intervallo

Direttore Riccardo Chailly
Regia Mario Martone
Scene Margherita Palli
Costumi Ursula Patzak
Luci Pasquale Mari
Coreografa Daniela Schiavone

L’opera in poche righe:
Andrea Chénier, il capolavoro di Giordano che fu battezzato alla Scala nel 1896, vi manca dal 1985. Allora come oggi sul podio c’era Riccardo Chailly. Il maestro milanese, che nel 2018 festeggia i 40 anni dal debutto operistico con I masnadieri, ha diretto al Piermarini 18 opere coprendo un repertorio vastissimo che da Verdi spazia a Stravinskij e Prokof’ev, da Rossini a Puccini e, appunto, al verismo. Per questo 7 dicembre il M° Chailly incontra per la prima volta Mario Martone, regista esperto di affreschi storici in scena e sullo schermo. Se La morte di Danton di Büchner denunciava le derive della Rivoluzione, un film come Noi credevamo era una riflessione sulle delusioni di una generazione votatasi alla speranza di cambiamento. Con Margherita Palli, creatrice di tanti spettacoli ronconiani, Martone ha realizzato nel 2016 un fortunato allestimento de La cena delle beffe, sempre di Giordano, che ha segnato il primo passo nel processo di riscoperta del verismo alla Scala. Alla sua terza inaugurazione scaligera, e fresca dell’entusiasmo per La traviata che ha interpretato nei mesi scorsi, Anna Netrebko sarà Maddalena di Coigny dividendo il palcoscenico con il marito Yusif Eyvazov. Eyvazov, che ha recentemente debuttato nel ruolo a Praga, si è preparato in questi mesi con il M° Chailly mentre la sua carriera segna una serie di tappe importanti, da Don Carlo a San Pietroburgo a Radamès al Festival di Salisburgo con Riccardo Muti. Nei panni di Carlo Gérard torna alla Scala Luca Salsi, uno dei più emozionanti baritoni dei nostri anni, che in questa parte ha riscosso un grande successo personale alla Staatsoper di Monaco nel 2017.

Errare Humanum Est è più di una rappresentazione teatrale, è una riflessione sul disagio, la devianza minorile, la giustizia, condivisa dai ragazzi detenuti con un pubblico di coetanei per mostrare che cambiamento e crescita personali sono possibili. Suggestioni ed echi lontani introducono e commentano le vicende personali dei minori sul palcoscenico, in una armoniosa koinè di linguaggi: storie di strada della Milano urbana e cosmopolita, classicità dei versi shakespeariani e sofoclei, musiche underground, ritmi rap si affrontano e si fondono. L’errore è il presupposto fondante del crescere, quindi del vivere perché, come afferma Tiresia nell’Antigone di Sofocle: “Tutti gli uomini possono sbagliare. Ma saggio e fortunato è colui che nell’errore non persevera e cerca di rimediare al male”.

Perché vederlo?
Per modificare l’immaginario collettivo e abbattere i pregiudizi sull’universo detentivo e per promuovere l’importanza della prevenzione al disagio giovanile.

Errare Humanum Est è più di una rappresentazione teatrale, è una riflessione sul disagio, la devianza minorile, la giustizia, condivisa dai ragazzi detenuti con un pubblico di coetanei per mostrare che cambiamento e crescita personali sono possibili. Suggestioni ed echi lontani introducono e commentano le vicende personali dei minori sul palcoscenico, in una armoniosa koinè di linguaggi: storie di strada della Milano urbana e cosmopolita, classicità dei versi shakespeariani e sofoclei, musiche underground, ritmi rap si affrontano e si fondono. L’errore è il presupposto fondante del crescere, quindi del vivere perché, come afferma Tiresia nell’Antigone di Sofocle: “Tutti gli uomini possono sbagliare. Ma saggio e fortunato è colui che nell’errore non persevera e cerca di rimediare al male”.

Perché vederlo?
Per modificare l’immaginario collettivo e abbattere i pregiudizi sull’universo detentivo e per promuovere l’importanza della prevenzione al disagio giovanile.

Errare Humanum Est è più di una rappresentazione teatrale, è una riflessione sul disagio, la devianza minorile, la giustizia, condivisa dai ragazzi detenuti con un pubblico di coetanei per mostrare che cambiamento e crescita personali sono possibili. Suggestioni ed echi lontani introducono e commentano le vicende personali dei minori sul palcoscenico, in una armoniosa koinè di linguaggi: storie di strada della Milano urbana e cosmopolita, classicità dei versi shakespeariani e sofoclei, musiche underground, ritmi rap si affrontano e si fondono. L’errore è il presupposto fondante del crescere, quindi del vivere perché, come afferma Tiresia nell’Antigone di Sofocle: “Tutti gli uomini possono sbagliare. Ma saggio e fortunato è colui che nell’errore non persevera e cerca di rimediare al male”.

Perché vederlo?
Per modificare l’immaginario collettivo e abbattere i pregiudizi sull’universo detentivo e per promuovere l’importanza della prevenzione al disagio giovanile.

Errare Humanum Est è più di una rappresentazione teatrale, è una riflessione sul disagio, la devianza minorile, la giustizia, condivisa dai ragazzi detenuti con un pubblico di coetanei per mostrare che cambiamento e crescita personali sono possibili. Suggestioni ed echi lontani introducono e commentano le vicende personali dei minori sul palcoscenico, in una armoniosa koinè di linguaggi: storie di strada della Milano urbana e cosmopolita, classicità dei versi shakespeariani e sofoclei, musiche underground, ritmi rap si affrontano e si fondono. L’errore è il presupposto fondante del crescere, quindi del vivere perché, come afferma Tiresia nell’Antigone di Sofocle: “Tutti gli uomini possono sbagliare. Ma saggio e fortunato è colui che nell’errore non persevera e cerca di rimediare al male”.

Perché vederlo?
Per modificare l’immaginario collettivo e abbattere i pregiudizi sull’universo detentivo e per promuovere l’importanza della prevenzione al disagio giovanile.